发布时间：2019
青神捻条画 国画艺术里的“奇葩”
四川门头店招广告以纸做的“捻条”为画笔,蘸墨、蘸色,通过“打”“弹”“拖”“滚”等技法书画而成的国画,就是捻条画。
2009年,因具有特殊的艺术性,捻条画被四川省人民政府列入省级非遗名录。
“捻条画是一种新兴的中国传统艺术,具凌乱美、粗犷美、苍劲美和洒脱、激放、斑驳、朴拙的视觉刺激和艺术特色。”捻条画第二代传承人吴建堂说,捻条画是绘画领域发掘出的另一种艺术思维论述和哲理的艺术表现形式,丰富了中国传统艺术的宝库,被誉为国画艺术的“奇葩”。
青神捻条画萌芽于清代。100多年前,创始人之父吴永耀就开始研究“纸工艺术”。他有时以折的纸束代替毛笔教其子吴贵昌写字,也为日后的捻条画埋下了伏笔。
吴贵昌,是位书画奇才,自名道悲。1935年,整个四川战火不断,吴道悲为躲避战乱躲到大山之上。俯瞰山脚,一股国破山河在的悲凉之感涌上心头。急于作画的他因未携带毛笔,便如其父一般,把小纸片卷成捻条,蘸墨作画,将眼下的山河映在纸上。百余幅山水画,具有独特的粗犷、苍劲且极具野性的自然之美,捻条画由此而生。
1940年,吴道悲在成都举办了首次捻条画展。是时,旁人毁誉参半,以为这不过是种江湖小技,并非正统的作画方式。然而,徐悲鸿步入展堂,在书桌上写下“怪笔神功、独特无双”八个大字,众人皆不语。
1951年,47岁的吴道悲离世。捻条画自此起一度匿迹了近40年。
直到1989年,捻条画第二代传承人吴建堂重拾捻条画,才将这国画艺术里的独门绝技重新展示于世人面前。是年,在原文化部举办的“全国首届名人作品展”上,销声匿迹的捻条画经传承人之手,以崭新的面貌重新展示在世人面前,并受到美术界一致好评。
捻条画开始复苏了。
1989年至1995年,捻条画传承人的作品先后被原文化部送展于法国、加拿大、日本、美国等40多个国家和地区,国内外120余家重要媒体对捻条画作了200余次报道。
2009年,“捻条油画”横空出世。传承人结合西方油画艺术的优点,大胆尝试的“捻条油画”处女作《山晨之歌》被新加坡收藏家以260万元购得。
如今,捻条画传承人潜心于中西画之实践和研究,持之以恒地探索,且以“功在画外”的信念去修炼,走向大自然,走向民间。捻条画以特殊画种的地位屹立于海内外,被国内外公认为“中国的独有画种”“国画艺术的奇葩”,被《收藏界》于2010年评价为“二十一世纪最具收藏价值的中国画”。
“创新是对非遗最好的传承。”吴建堂说,世界艺术都是相通的,不发展、不变革就失去了生命力,只有变革、创新才能更好地前进。在他看来,捻条画的意义不仅仅是工具的变革,还唤醒了人们在艺术上不能墨守成规,应追求和忠于大自然原汁原味的美,应去变革,去丰富和完美传统艺术。吴建堂表示,在传承创新捻条画时,应当注意五个方面:一是捻条画不应单一地追求毛笔画效果,应有毛笔画不能代替的特色;二是捻条画创作应追求更高艺术水平;三是捻条画涉及的题材和创作要具有相当规模;四是捻条画要融入中华文化理念和中西方艺术精髓,使捻条画具有深层次艺术内涵;五是捻条画应适应各层次人的审美,获得更多人的喜爱与欣赏。
如今,捻条画第三代传承人吴乙古,在继承和变革的基础上,将中华民族儒、释、道理念融注于捻条画中,使捻条画得到了进一步丰富和发展,进入了另一个崭新的境界……
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